'金部长'的动作戏、孙锡久的童星角色……AI 能否成为 K 内容的“救援投手”[★创刊 22]①

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• 明星新闻 22 周年创刊特别策划 [AI 时代，探寻 K 内容的发展之路]

[编辑按] 人工智能（AI）已深入我们的日常生活。如今，AI 正在重塑内容格局。它已超越简单的辅助工具，从电影与电视剧的导演手法到制作成本结构，正全面改变 K 内容的生态系统。人们对突破导演局限的技术创新充满期待，与此同时，关于内容版权问题和 AI 侵蚀人类就业的担忧也日益加剧。为纪念创刊 22 周年，明星新闻将聚焦 AI 时代初期 K 内容的现状，探讨我们亟需解决的课题及未来展望。

'金部长'的动作戏、孙锡久的童星角色……AI 能否成为 K 内容的“救援投手”①

电视台陷入亏损时代……制作费飙升，AI 能否化解？②

"技术可变革，故事须坚守"……AI 时代，K 内容的生存之道③

"并非由人类制作"……席卷社交媒体的"AI 短视频"攻势④

近期播出的 SBS 电视剧《金部长》中，一段长达 3 分钟的大型动作场面吸引了观众目光。场景包括炸毁大楼、穿越积雪隧道以及展开车辆追逐战等壮观画面。然而，这些镜头背后隐藏着特殊秘密：并非实际拆毁布景或动用车辆拍摄，而是完全通过 AI（人工智能）视频生成技术实现的场景。

迪士尼+ 剧集《赌场》与 Netflix 剧集《杀人者难堪》也是积极运用 AI 技术的典型案例。两部作品分别利用 AI 面部年轻化（De-aging）及深度伪造（Deepfake）技术，精细还原了演员崔岷植的年轻时形象与孙锡久的童年模样。播出后，这些镜头采用 AI 技术的事实被披露，引发广泛关注。

正如上述案例所示，AI 正迅速渗透至 K 内容产业从策划、后期制作到营销的全链条。在制作费与人工成本飙升、全球 OTT 平台竞争加剧的背景下，AI 能否成为 K 内容产业的新突破口？尽管人们对 AI 带来的导演手法创新及制作成本节约充满期待，但也有人担忧技术快速引入可能引发的伦理与产业阵痛。

在电视剧或电影中拍摄大规模爆炸或水下追逐场面，不仅需要数亿韩元的布景制作费，还需高度专业的特效（VFX）技术与专业人员，以及长达数月的后期制作。如此高昂的成本与漫长的制作周期，长期以来成为快节奏拍摄的电视剧实现大型动作场面的重大制约。负责《金部长》制作的莫菲斯工作室（Morpheus Studio）利用自有 AI 平台"埃克隆"（Aeclon），成功降低了此类限制。该团队未实际拆毁布景或进行大规模拍摄，仅凭 AI 技术便在短期内完成了相关场面，在家庭影院中收获好评。

不仅动作场面，演员的面部也可由 AI 技术替代。无需为成年演员扮演年轻角色而过度化妆，也无需费力寻找外形相似的童星演员，AI 技术已能跨越时空限制。通过学习演员的过往照片与声音，AI 实现了与真人无异、自然流畅的面部年轻化效果。

这并非仅限于 K 电视剧或电影的现象。近年来快速发展的"K 短视频剧"市场也陆续涌现出利用 AI 技术的新制作模式。典型做法是在拍摄模特后，通过 AI 合成演员的表情与手部动作。由此，部分案例已将制作费与制作周期缩短至原来的 10%~50%，降幅达 50%~90%。当然，尚处发展阶段的 AI 技术尚未能完美呈现所有场景。但观众对 AI 技术的陌生感正逐渐减弱。尽管许多人仍将其视为"米蒂"（Mitti）类视频，但接受并消费这种内容制作方式的观众数量正在增加。

当前 K 内容产业正面临致命的高成本、低回报结构困境。主演片酬急剧上涨、工作人员人工成本上升以及每周 52 小时工作制的确立，使得单集制作费较过去大幅攀升。与此同时，广告市场萎缩与平台间竞争加剧导致盈利能力反而恶化。

在此背景下，AI 技术正迅速成为提升制作现场生产力的现实替代方案。利用 AI 技术不仅能节约成本、缩短制作周期，还可替代高成本的实地取景拍摄或高难度 VFX 作业。更进一步，它还为以相对较少预算挑战高成本类型片开辟道路，同时拓展了创作者的自主性与表现空间。

在策划阶段，AI 已用于制作分镜与故事板，成为制作团队间沟通的工具。政府也认识到这一转型的重要性，例如在文化体育观光部预算中为 AI 内容制作支持部门编列超过 2000 亿韩元的资金，积极支持整个内容产业的 AI 转型。

AI 技术虽能实现制作费节约与导演自由，但其背后仍存在诸多待解问题。除可能动摇 K 内容产业根基的版权与肖像权侵权问题外，还有观点担忧 AI 会抑制人类创作活力。尽管面对飙升的制作成本，AI 技术如甘霖般伸出援手，但制度发展未能跟上技术步伐，法律与伦理问题也浮出水面。

首先，围绕 AI 模型"无授权学习数据"的版权冲突已成为主要争议焦点。目前，各类视频生成 AI 解决方案已利用数万部戏剧、电影、网络漫画等作品作为学习数据，但在此过程中是否获得原作者正当许可或支付相应报酬的标准尚未明确确立。关于 AI 在学习创作物时应取得著作权人同意的范围及据此如何合理计算报酬的社会与法律讨论，才刚刚起步。

海外已出现 AI 企业与内容行业间的版权纠纷现实化案例。好莱坞娱乐公司曾对多家 AI 企业提起大规模版权侵权诉讼。此类冲突预计随着 K 内容与 AI 的结合日益深入，将在国内成为重要议题。

围绕实现演员面部与声音的面部年轻化及语音合成技术，伦理问题也备受质疑。今年初，一家 AI 内容公司公开了利用深度伪造技术制作的以演员廉惠兰（염혜란）面部为原型的短片，引发争议。据悉，当时未与廉惠兰或其经纪公司进行事前协商，最终该视频被删除。

视频制作方声称"已获得知名演员肖像权许可后实现"，但实际并未进行协商的深伪视频，且视频中演员形象与真实演员廉惠兰高度相似，此前已引发强烈冲击。

现场中，原本由分镜画家、VFX 艺术家及初级导演承担的基础工作正迅速被 AI 替代。由此，基层从业者积累经验的机会有显著减少，"就业恐惧"情绪笼罩整个行业。

AI 已不再是短暂潮流，而是改变我们生活与产业的新范式。在内容业界，AI 也不再局限于简单的导演辅助工具，正基于无限扩展性开启新的可能性。鉴于 AI 技术兼具节约制作成本与拓展创作领域的优势，人们关注其能否成为重塑 K 内容生态的"游戏规则改变者"。

要使 AI 真正成为 K 内容产业的救援投手，比技术本身更重要的是对"如何活用"进行深思熟虑。只有将 AI 节省的时间与成本重新投资于作品本质——叙事的深度、人类情感的表达及独特世界观的构建，K 内容才能同时确保新颖性与品质。

海外主要国家已率先为 AI 共生奠定制度基础。好莱坞通过编剧工会与演员工会的协议，确立了在演员数字复制前必须获得同意并支付报酬的标准合同准则；欧盟（EU）则成为全球首个通过"AI 法案"（AI Act），将 AI 学习数据来源公开及生成物标识纳入法律规范。

最终，要实现 K 内容产业与 AI 技术的可持续共生发展，仅靠 AI 暂时降低制作成本远远不够，必须完善制度。不能止步于眼前的制作费节约利益，而应建立精细的指南（Guideline）。只有当 AI 学习数据的正当授权体系得以确立、演员与工作人员的权利通过标准合同修订得到保护、并构建承认创作者劳动价值的制度基础时，K 内容与 AI 技术才能实现共生，真正获得全球竞争力。

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