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即使经过长时间声乐课程、发声已相当稳定的学生，也渴望新的教学。
当询问他们还想学习什么时，回答往往出乎意料地模糊。
唱歌已经足够好的A同学说：“我也想学点关于流派的东西。我觉得我的歌没什么味道。虽然唱得不错，但缺乏魅力。”
在交流几句、梳理那种朦胧的遗憾时，有时会显露出对“律动”（Groove）的渴望。
在音乐中，律动是一种与节拍或节奏准确性略有不同的维度的表达。人们常说“唱得很有味道”、“律动感好”，但要解释这种味道从何而来并不容易。
古典、音乐剧和流行音乐拥有各自不同的节奏和表达模式；即使在流行音乐内部，摇滚、R&B和爵士的演唱方式也各不相同。仅凭音高和节拍的准确，并不能表达出这些差异。
如果把音高和节拍分别放在X轴和Y轴上，那么律动可以比作赋予平面深度的Z轴。即使以相同的节拍唱同一个音，声音起始的位置以及向下一个音移动的方式不同，也会产生完全不同的印象。在乐谱上写下的音符之间，仍保留着歌手可以选择的无数种运动方式。
如果歌词有语法，那么演唱就有语调。就像同一句话因语调、速度和重音的不同而听起来不同一样，歌曲也存在独特的语调。歌手经过长时间形成了自己的语调，也有适合歌曲流派和性质的语调。这就是为什么在拥有自己风格的同时，理解并运用其他音乐表达方式的能力同样重要。
说律动是天赋容易，实际上确实有人能本能地接受节奏并自然地表达出来。然而，如果难以凭感觉实现，就需要去分析和学习。这也是声乐课程应涵盖的领域。
即使是同一首抒情歌，受R&B影响的抒情歌和传统的韩式抒情歌也表现出不同的节奏特征。受R&B影响的抒情歌中，常突出第2、4拍的弱拍（backbeat）、灵活的时机以及音符之间的细微运动。相反，在韩式抒情歌中，往往强调在基本强弱中强弱的流动之上，保留符合歌词句子的长乐句的表达。当然，不能将整个流派用一个公式来区分。
也可以反向利用这种差异。可以将R&B特有的节奏处理和重音应用于韩式抒情歌，或者尝试将R&B抒情歌改为更以正拍为中心的朴素表达。也可以尝试用摇滚或爵士的语法来诠释同一首歌曲。即使不改变旋律本身，也能改变演唱的性质。
为此，需要更细致地审视音符之间的间隙。可以从八分音符和十六分音符的细分、切分音（shuffle）和摇摆（swing）的三连音运动开始观察。也需要选择是将声音的起始点放在正拍上，还是处理为比节拍稍早的“推”（push）或稍晚靠后的“拖”（layback）。在第1、3拍和第2、4拍中哪里放置重量、是短促清晰地给予攻击性还是柔和地连接、元音保持多久，都会改变歌曲的节奏感。
在课程中，可以逐一调节并比较这些元素，而不是一次性全部改变。例如，只在同一乐句中移动重音位置，尝试不同的声音起始瞬间，或改变音符之间的连接方式。在模仿原曲的过程中，也需要知道自己在如何复现什么。当能听到这种差异并用自己声音实现时，就可以应用到其他歌曲中。
但这并不意味着律动仅由几种技术的组合就能完成。“拖”（layback）并不总是更精致，将音符细碎划分也不一定创造更丰富的表达。不考虑歌曲流动和伴奏性质的节奏处理，反而可能听起来不自然。学习技术与判断在何处使用该技术必须同步进行。
“律动能学会吗？”这是上课时经常听到的问题。答案是肯定的。可以学会。从教练的角度来说，是可以教的。如果拥有天生的节奏感，表达的广度会更宽，但即使没有，通过细致聆听并调节音符之间运动的训练，也可以为歌曲增添立体感。
歌曲是听觉艺术。重要的是意图的表达能否通过表演传达出来。最初在练习室里问“为什么我的歌没味道？”的学生，最终需要的也是缩小这种差异的过程。在准确匹配音高和节拍的基础上再进一步，即自主选择并表达如何填充其间的能力。学习律动正是掌握这种能力的过程。
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