[Voz y primer año] 15. No establezca las excepciones como norma predeterminada

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Lanzar un álbum era originalmente un ámbito muy especializado. Era una industria que requería equipos, capital y sistemas.

Sin embargo, el entorno ha cambiado drásticamente a medida que el mercado se ha desplazado del centro en CD y descargas hacia el streaming, y la música ha comenzado a consumirse en forma de archivos de datos. Ahora ha llegado la época en la que cualquiera puede producir música con solo una computadora portátil, equipos sencillos y un programa DAW.

Este cambio no solo alteró la forma de producción. Comenzó a transformar incluso la estética de la voz que prefiere la gente. Si en el pasado se consideraba que la potencia de las notas agudas, el volumen, la fuerza y la técnica eran la competencia central de la voz, hoy surgen palabras clave ligeramente diferentes. Tonos que parecen susurrar al oído, naturalidad sin esfuerzo...

Artistas como Billie Eilish han logrado el éxito en el mercado global, y la textura low-fi y la voz íntima también han comenzado a consolidarse como una estética. Aunque los sonidos de gran calidad de estrellas como Jennie o BTS siguen siendo un estándar poderoso, al mismo tiempo la propia definición de «cantar bien» se ha vuelto mucho más diversa.

Y este cambio se ha trasladado directamente al mercado de las clases de voz. Desde hace algún tiempo, las solicitudes de los estudiantes se han vuelto similares.

«Quiero tener un timbre como el de Baek Yerin».

«Me gustaría tener un tono como el de Ariana Grande».

«Quiero quitar fuerza, pero también cantar bien las notas agudas».

El problema es que, en muchos casos, se aborda el timbre como si fuera un estilo, como si se pudiera implementar un timbre específico de inmediato, tal como se muestra una foto de peinado en una peluquería. Pero el timbre no es una técnica simple. Se trata más bien de las huellas que deja en el cuerpo el tiempo, los hábitos, la forma de procesar las emociones, los hábitos de emisión vocal y un largo proceso de entrenamiento. Lo que a los fans les gusta tampoco es solo la textura de la voz. En última instancia, las personas están escuchando la esencia de esa persona.

Por supuesto, hay personas que poseen un timbre atractivo sin entrenamiento especial. Pero para continuar con una actividad a largo plazo, un directo estable y la expansión de la expresión, al final se requiere un entrenamiento básico durante mucho tiempo. De hecho, si se buscan videos de la infancia de los artistas que los estudiantes citan como modelos a seguir, resulta que a menudo han pasado por procesos de entrenamiento muy activos y estándar. La actual «naturalidad sin esfuerzo» tampoco se logró desde el principio. Debe verse como el estado que queda después de eliminar lo superfluo tras un largo periodo de entrenamiento.

Lo mismo ocurre con la conexión de las notas agudas. Intentar obtener solo el resultado sin el proceso de estirar y conectar gradualmente las cuerdas vocales es similar a intentar construir los escalones 4, 5 y 6 en el aire sin tener los escalones 1, 2 y 3. Aunque a corto plazo se pueda imitar, el cuerpo finalmente pagará el precio de otra manera. Puede terminar en un sonido único, derivar en enfermedades de la garganta o, en última instancia, hacer que se recorra un camino mucho más largo.

Un buen timbre surge en un estado de relajación. Pero ese «relajamiento» no es un estado de inacción. Es un estado en el que, tras un entrenamiento demasiado prolongado, ya no se aplica fuerza innecesaria.

Por eso la sencillez de la voz de quienes han entrenado durante mucho tiempo cautiva nuestros corazones.

Lo que debemos establecer como criterio en la etapa de iniciación al canto no es la creación del timbre, sino el tiempo lleno de muchas preocupaciones que se han fundido en el timbre.

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