[ボーカル科 1年生] 05.歌の完成、最後のディテール

*このコンテンツはAIによって翻訳されました。

ある程度歌が上手な人たちの間では、離反的に差が大きく感じられない。

音色もよく、感情表現も自然だ。 舞台の雰囲気も悪くない。 聞く側にとっては、十分に上手に歌った歌のように聞こえる。 ところが、その段階から微妙な違いが生じる。 完成度は結局、最後のディテールで表れる。

放送オーディション番組を見ていると、このような場面がある。 舞台は興があり、観客の反応も良い。 視聴者の立場では十分によく歌った歌のように聞こえる。 ところが、審査委員の表情はどこか微妙に傾いている。 歌が終わって審査評が続くと、理由が出てくる。 "音程が少し不安です" 一般人の耳には意外な評価かもしれない。 歌は確かによく聞こえたからだ。 しかし、専門家の耳には先に聞こえるものがある。 中心が揺れる音だ。 感情やスタイル以前に音の位置が微妙に揺れる。

レッスン室でも似たような場面をよく見る。 MRに合わせて歌う時は、大きな問題はなさそうだ。 ところが、無伴奏で一行だけ歌わせると、音が消える感じがする。 急に音程が悪くなったわけではない。 伴奏が消えると、基準が明らかになったのだ。 MRは親切だ。 伴奏が中心を代わりに支えてくれるからだ。 それで正確に歌ったのではなく、正しく見えるように歌うこともできる。

レコーディングでは話が少し変わる。 マイクの前では非常に小さな音程の揺れもそのまま現れる。 音の始まりが正確なのか、長く引く音が下がらないのか、基準音が最後まで維持されるのかまで全て聞こえる。 レッスンをしていると、練習の方向性も大きく3つに分かれる。 基本技を固める練習、ライブ舞台のための練習、そしてレコーディングのための練習だ。 特にレコーディングはもっと繊細な集中力を必要とする。 小さな音程の違いと音の長さ、基準音の維持のようなものをずっと聞くことになる。 そのため、レコーディング経験の多いボーカルほど、耳が早く開く。 音もますます精密になる。

最近、レッスンを受けに来る人たちの年齢層も広くなった。 趣味以上の完成度を望む大人も多い。 単に歌を歌うだけでなく、R&Bのリックやスキャットのようなディテールを学びたがる。 しかし、このようなテクニックも結局、音程基盤の上で作動する。 飾りは感覚だけでは作れない。 音程とリズムという骨格が立っている時、歌は初めて立体的に聞こえる。 歌がある程度水準に上がれば、違いは非常に小さなところであらわれる。 音が正確に立っているのか、それとも微妙に揺れているのか。 結局、歌の完成度はそのようなディテールで分かれる。 そして、その違いはほとんど音程から始まる。

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