[ボーカル科 1年生] 07. 表現、ボーカルの技術

*このコンテンツはAIによって翻訳されました。

表現は感情を感じることではなく、感じた感情を外に出す技術だ。

感情を深く感じても、それを表に出せない場合もある。 感情を感じることとそれを表現することは別の能力だ。 歌でその違いを作り出すのがボーカルの技術だ。

表現と言えば、普通感情を大きく表すことを考えるが、必ずしも強い表出だけを意味するわけではない。 停止も一つのメッセージになり、何もしない選択も表現になる。 それでもレッスンでは普通、表出から始まる。 外に表せる人は以後それを減らすことができるが、最初から閉じている状態では表現を引き出すことが容易ではないためだ。

レッスンをしていると、音程も合って拍子も正確なのに感動を与えることができない場合がある。 逆に完璧でなくても、1フレーズだけで感情が伝わる歌もある。 歌は証明写真を撮る時、あごの角度が少しだけ変わっても印象が変わるように、非常に微妙な変化にも変わる。

レッスンでは感情を引き出すために体を使いすぎてみることもある。 感情が動作を作ったりもするが、動作が感情を呼び起こしたりするためだ。 もう一つの方法は、歌詞にサブテキストを書きながら状況を作ることだ。

この言葉が誰に向かうのか、どんな感情なのか、どんな関係なのか、どんな空間なのか、どの時間帯の言葉なのかによって音の方向が変わる。 悲しみにも外に爆発する悲しみがあり、中に沈む悲しみがある。 エネルギーの方向によって同じ歌詞も全く違う歌になる。

発音についても似たような話をしたことがある。 誰に話すか、どんな空間で話すかによって話し方は変わる。 電話で話す声と大きな空間で投げる声は同じではない。 表現もその延長線上にある。

レッスンをしているフランス人学生がいる。 理解した内容は明確に話し、歌を歌って感情が上がってくるとそのまま止まって泣いたりもする。 自分が足りないと感じる部分もやはり正確に話す。

そのような姿を見て、表現は感情の問題というより、態度と主導性の問題かもしれないという考えを持つようになった。 授業をしながら、私もこの学生にどんなカリキュラムが必要なのか、より明確に見え始めた。 先生と学生の関係というより、コーチと選手の関係に近いと感じることがある。

もちろん、韓国の学生たちが表現をしないという意味ではない。 ただ、正確性を学ぶことが優先順位に配置されており、先生に慎重に反応する文化の中で育った私たちは、もう少し表現を外に出す練習が必要に見える。

少なくない学生たちがレッスン室で歌をチェックされるように歌う場合がある。 音程、拍子、テクニックなど間違っていないかをチェックする感じだ。 しかし、音楽は反射的な面がある。 これまでしなかったことを舞台で野心的に見せる場合は希薄だ。 感情を持ったトーンと表情、ジェスチャーなど練習過程で実戦のようにすることがデフォルト値になっていなければならない。 そうしてこそ、舞台から自然に出てくる。

表現は感情をたくさん感じる能力ではなく、それを外に出す技術だ。 それで私たちはもう少し表現する練習が色々な方式で必要だ。

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