*このコンテンツはAIによって翻訳されました。
先日、後輩ボーカルトレーナーの一人が正式にレッスンを受けたいと言って私を訪ねてきた。
先輩として軽いアドバイスやフィードバックをする程度を予想したが、彼の考えは違った。 一回限りの出会いではなく、定期的に時間を作って地道に学びたいと話した。 そのように始めた同僚であり後輩講師とのレッスンがすでに3ヶ月間続いている。
ある日、授業が終わった後、軽くビール一杯を交わしていたところ、彼が私に思いがけない質問を投げかけた。
「先生は歌が下手な人がレッスンを受けると本当に実力が上がると思いますか？」
あまりにも当たり前の質問なので笑いが出た。
すでに学生たちを教えているボーカルトレーナーがまた別のトレーナーに学びを求め、ボーカル教育の根本的な信頼を諮問する姿は誰かには怪しく見えるかもしれない。 しかし、世界最高の座に立ったプロスポーツ選手たちにも、いつも専担コーチが存在する理由を思い浮かべてみれば、それほど不思議でもない。 最高の選手であるほど、自分のプレーと微細な動作を客観的に見てくれるもう一つの「目」が必要だからだ。
歌も同じだ。
人は自分の声を最もよく知っているようだが、同時に自分の声を最も客観的に聞くことが難しい存在でもある。 ブースの中で私が耳で聞く私の声と、マイクを経てモニタースピーカーの外に流れ出る音の間にはいつも思ったより大きな隙間が存在する。 その上、長い間繰り返されて身についた微細な習慣は、自ら発見することが非常に難しい。 慣れは時にマンネリになって自らを閉じ込めて成長を阻んだりもする。 結局、私たちに必要なのはさらに華麗な技術より、私が見ることができない死角地帯を正直に照らしてくれるもう一つの鏡だ。
事実、誰かを教える席に長く留まっていると、他人の短所はあきれるほど捜し出しながらも視線の方向が常に外にだけ向かっていて、いざ自分の染みは見られない矛盾に陥りやすい。 そのため、教える人だからといって例外はない。 むしろ誰かを長く教えるほど、自分が正しいという慣れの罠により簡単に閉じ込められたりする。 学びを止める瞬間、講師の耳も溜まり、教育の深さも溜まってしまうものだ。 それで、良い先生はすべてを知っている万能解決者ではなく、絶えず新しさを学ぶ人でなければならない。
ボーカルの先生がレッスンを受けることは、不足の証ではない。 むしろ自分の限界を柔軟に認め、より良い音と正しい教えのために喜んで鏡の前に立つ行動だ。
もしかしたら録音室のマイクの前でも、学生たちに向き合うレッスン室でも恥ずかしくない本当の師匠とは、自分が全て知っているという錯覚を警戒しながら継続して埋めていく人だという気がする。
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