*Этот контент переведен с помощью ИИ.
На прошлой неделе я принял участие в международном научном конгрессе, состоявшемся на Бали.
Утром мне предстояло выступить с тремя песнями в качестве праздничной открытки, а днём — представить исследование, посвящённое виртуальным идолом. Петь перед исследователями из разных стран было редким опытом, но и не меньшее давление оказывало то, что приходилось выступать с научным докладом, не владея английским языком в совершенстве. Последовательно переживая выступления и доклады, я яснее осознал, как именно песня выстраивает отношения со слушателями.
В утреннем концерте я исполнил песни «Иньён», «Dynamite» группы BTS и «You've Got a Friend». Подводя итоги выступлению, я заметил, что все три композиции по-разному находили точки соприкосновения со зрителями. Были зарубежные участники, которые с радостью подходили, узнав песню «Иньён», а «You've Got a Friend» оказалась популярной поп-песней, знакомой людям разных национальностей для совместного прослушивания.
Самая мгновенная реакция прозвучала в исполнении «Dynamite». Как только я сделал промежуточное объявление: «Следующая песня — «Dynamite» группы BTS», в зале раздалось возглас удивления ещё до начала исполнения. Это была сцена, отличная от того, что можно увидеть в цифрах или статьях о зарубежной популярности K-POP. Люди из разных стран одновременно узнали название BTS и одну песню и отреагировали на них. Культурный код под названием K-POP уже был разделён между слушателями.
Во время исполнения «Dynamite» произошла небольшая ошибка. В вступительной части, где много английских слов, я ошибся в тексте песни. После завершения композиции я признал ошибку перед залом. Поскольку на этом научном конгрессе основной темой были искусственный интеллект и человек, я добавил: «Я не ИИ, а человек, поэтому ошибся в тексте». В зале раздался смех.
Придавать особое значение самому факту ошибки в тексте, пожалуй, не стоит. На живых выступлениях лучше избегать ошибок. Однако на сцене бывают моменты, когда уже случившаяся ситуация становится частью представления. В тот день короткое замечание, брошенное после окончания песни, помогло разрядить неловкую ситуацию. Комментарии на сцене — это не время, существующее отдельно от песни, а процесс создания раппорта (Rapport) со зрителями.
В вокальном тренинге обычно рассматриваются элементы, составляющие саму песню: интонация и ритм, дыхание и вокализация. Однако, выходя на сцену, к этому добавляются несколько других аспектов: перед кем исполнять какую песню, как переходить от одной композиции к другой, как воспринимать реакцию зрителей.
Отношения со зрителями на сцене начинаются не только после начала песни. Первая точка соприкосновения возникает уже в выборе репертуара, а отношения продолжают формироваться и в словах представления композиции, и в реакции на непредвиденные ситуации. Если подбор песен создаёт точки соприкосновения со слушателями, то комментарии и реакция на месте играют роль связывания этих точек с реальными отношениями.
После утреннего концерта днём я выступил с докладом перед той же аудиторией. На самом деле для меня научный доклад на английском языке был гораздо более обременительным, чем концерт. Однако, оказавшись перед залом, люди, сидящие в нём, не показались мне совершенно чужими. Это были те, кто несколько часов назад слушал мою песню, смеялся вместе со мной и во время перерыва обсуждал концерт.
Невозможно сказать, как это повлияло на содержание или реакцию на мой доклад днём. В конечном счёте научный доклад должен оцениваться по содержанию исследования. Однако для меня, начинающего выступление, разница была очевидной. Точки соприкосновения и раппорт, созданные утром, стали небольшим буфером при начале речи перед незнакомыми людьми.
Оглядываясь назад, я не обнаружил на сцене в тот день каких-то новых, ранее не изученных техник. Скорее, вещи, которые обычно я рассматривал отдельно, соединились в одном месте. В подборе песен были точки соприкосновения со слушателями, а комментарии между песнями выполняли функцию связывания этих точек с отношениями. И эти отношения не исчезали сразу после окончания песни.
Повышение мастерства вокала и создание отношений со зрителями — это не одно и то же. Однако на реальной сцене они действуют вместе. Какую песню исполнять и кому её адресовать? На балийской сцене эти два аспекта оказались ближе друг к другу, чем я ожидал.
© STARNEWS. Đã đăng ký bản quyền. Cấm sao chép hoặc phân phối lại
*Этот контент переведен с помощью ИИ.
