【声乐与一年级】35. 歌唱练习也需调节难度

发布:2026.10.15 ・ 11:36

채준

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明星新闻（Star News）与声乐训练专家李布加（Leevga）老师共同推出关于声乐教练的专栏《声乐与一年级》。李布加教练将围绕声乐训练的各个领域探讨多种主题。特此说明，连载专栏的内容仅代表作者个人观点。（编者按）

歌唱练习需要在简单曲目与困难曲目之间，设计能够实现稳定提升的练习方案。

我们之所以进行练习或接受声乐课程，是因为希望比现在唱得更好。为了提升实力，决定以何种水平练习什么内容，与练习量或上课次数同样重要。仅仅重复已经熟悉的内容，很难掌握新的技巧；而一味尝试超出当前水平的任务，也并非有效的方法。为了在减轻过度负担的同时逐步掌握新技巧，实现稳定的提升，有必要调节练习的难度。

然而，要判断对自己而言合适的难度究竟是多少，并不容易。有些旋律简单、音域狭窄的歌曲，看似容易，但实际演唱时可能需要精细处理呼吸、节奏和乐句划分。反之，听起来快速华丽的歌曲，如果存在重复的固定模式，通过拆解结构，往往比想象中更容易掌握。

实际演唱时的难度不仅取决于曲目本身的音域和结构，也会因演唱者当前的能力而异。对于习惯高音的人来说，音域宽广的歌曲可能相对容易；而对于不擅长精细处理节奏的人来说，即使音域狭窄，如果节奏切分细碎，也可能更难。发声习惯、咬字吐字以及对曲风的理解等，也会影响主观感受到的难度。

即使是学习同一首歌曲，对于初学者来说，目标可能是准确掌握音准和节奏；而对于熟练者来说，目标则常常是分析原唱的乐句划分，或以自己的风格进行改编。虽然曲目相同，但根据练习内容和实现程度的不同，任务的难度也会随之改变。

难曲并不意味着一定要回避。即使难以完整演绎整首歌曲，也可以将其划分为特定段落，借此学习新的节奏或发声技巧。反之，容易演唱的歌曲也可以通过改变乐句划分、变换节奏，或尝试适合该曲的即兴发挥，转化为新的练习课题。添加大量炫技并不一定意味着更好的演唱。关键在于选择何种表达方式，以及能否自然地实现这种表达。

在调节练习难度时，除了歌唱能力外，还需考虑音乐偏好。偏爱特定曲风的学生，虽然对该音乐的节奏、音色和表达方式较为熟悉，但在尝试其他风格时可能较为保守。虽然没有必要均匀地掌握所有曲风，但以偏好的曲风为中心逐步拓宽范围，有助于学习新的演唱技巧和表达方式。如果没有特别偏爱的曲风，学生可以在接触多种音乐的过程中发现自己的优势和兴趣，并逐渐明确自己的音乐方向。

如果刚开始学唱歌，对应该从哪首曲子开始感到迷茫，参考社交网络上发布的各种翻唱视频也是一种方法。通过比较不同人以不同的音域或风格演唱同一首歌的表现，可以审视自己能够尝试的部分以及目前仍有困难的部分。在选择实际练习曲目时，应综合考虑以当前的音域和发声状态能否轻松演唱、反复遇到困难的部分是什么，以及是否有需要新掌握的技巧。

在实际课程中，有时会根据学生带来的曲目直接进行教学，有时也会调整音域或仅练习特定段落。有时教练还会推荐学生未曾预料到的曲目。当学生难以自行判断自身水平时，教练会通过观察演唱并提供反馈，协助调整练习的目标和顺序。因为选曲并非简单地将简单曲目和困难曲目按顺序排列，而是一个综合考虑当前能力与需要新掌握技巧的过程。

即使是重复练习同一首曲子，如果练习目标不同，能学到的内容也会不同。反之，如果不断学习新曲子却反复出现类似问题，则需要审视练习的方向。练习的成果难以仅凭演唱了多难的歌曲或掌握了多少曲目来评判。需要关注的是，之前困难的段落是否已能稳定演唱，以及所学技巧能否应用到其他曲子上。正是在这些变化逐渐积累的过程中，歌唱实力得以提升。