[Voz y primer año] 26. La voz más allá de la eficiencia

Este contenido ha sido traducido por IA.

Recientemente, el paisaje de mi sala de clases se ha vuelto cada vez más compacto.

Terminar una canción completa es algo que se cuenta con los dedos de una mano. Al igual que en una era donde los Shorts y los Reels se han convertido en parte de la vida cotidiana, las clases de voz también suelen centrarse intensamente en los 1 o 2 minutos necesarios o en el segmento destacado (Highlight).

Los exámenes de ingreso a la música aplicada también requieren cautivar al jurado en poco más de un minuto. Sin darnos cuenta, todos parece que estamos navegando en la gran corriente de una época que corre hacia «resultados rápidos y breves».

Dado que se deben obtener resultados intuitivos en poco tiempo, el proceso de entrenamiento también ha cambiado naturalmente. Se personaliza rápidamente la selección de canciones considerando las características de cada estudiante. Dado que el rango vocal donde surge el tono más atractivo de cada persona, el «Golden Voice», varía, una vez finalizada la primera selección se ajusta la tonalidad (Key) como si se hiciera un ajuste provisional en la costura y se corrigen los detalles del enfoque.

Este proceso avanza de manera muy eficiente y mecánica. Si se utilizan programas MIDI o aplicaciones de transposición, el trabajo puede realizarse rápidamente. Las pistas instrumentales (MR) elaboradas con precisión son una herramienta excelente para aprender ritmos y grooves exactos. Es rápido y eficiente. Yo mismo aprovecho activamente ese tipo de métodos.

Sin embargo, hace poco, a través de una pequeña variable ocurrida durante una clase, volví a sentir profundamente que la eficiencia no garantiza necesariamente los mejores resultados.

Uno de los estudiantes de la clase de ayer no había practicado en absoluto durante una semana debido a compromisos familiares. Normalmente, en estas situaciones, los estudiantes cancelan la clase el mismo día alegando dolor de garganta o malestar físico. Sin embargo, agradecí la actitud del estudiante que acudió a la sala de clases a pesar de no estar completamente preparado.

Estoy siempre preparado para este tipo de variables con programas de clases especiales (Spare). Es una guía que se sigue cuando no se puede usar la voz debido a un resfriado repentino o cuando no se ha practicado en absoluto. Ayer, el proceso de copiar la melodía y hacer un boceto se llevó a cabo en tiempo real en la sala de clases junto con el estudiante.

Se ajustó la configuración a una tonalidad masculina promedio y, en lugar de usar pistas instrumentales (MR), nos sentamos frente al piano para ir marcando lentamente la melodía mientras se proporcionaba acompañamiento armónico. Por lo general, copiar y practicar la melodía es una tarea que el estudiante debe realizar primero por su cuenta en casa.

Sin embargo, al realizar este proceso en tiempo real juntos, las debilidades o las partes difíciles del estudiante se hicieron claramente visibles. Este estudiante tardaba especialmente en captar el ritmo de la melodía en una canción en compás 6/8. Descubrimos que solo estaba acostumbrado a canciones en compás 4/4. Como entrenadora, esto fue un hallazgo inesperado.

Lo más impresionante fue la profundidad del sonido.

Después de la explicación básica sobre el compás 6/8 y los ejercicios parciales, durante el proceso de cantar lentamente al ritmo del sonido acústico del piano, comenzó a emitir «el sonido de mayor calidad» que nunca había producido antes. Se escuchó ese timbre atractivo y crudo único de este estudiante, que no se había escuchado cuando cantaba al compás de las pistas instrumentales (MR). Al reducir la velocidad y ajustar el tempo con flexibilidad, pude percibir no solo el timbre de este estudiante, sino también su atmósfera (Mood) y su aura musical (Aura).

Básicamente, prefiero mucho los sistemas eficientes. Prefiero las tabletas a las partituras en papel y la escritura con teclado a la escritura a mano. Sin embargo, ayer sentí en la sala de clases el motivo por el cual aún existe la pluma estilográfica Montblanc en la era digital: ese sabor táctil que ofrece un atractivo irremplazable.

En un mundo donde todo fluye rápidamente como los Shorts y donde el ajuste rápido y el entrenamiento mecánico son la tendencia, a veces es necesario alejarse de la velocidad de las máquinas y volver a sentarse frente a un solo piano.

Fue el momento en que, al alejarme del cronometraje (timekeeping) y cantar sobre el acompañamiento de un solo instrumento acústico con mi propia respiración y ritmo, encontré la iniciativa musical.

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