Este contenido ha sido traducido por IA.
La semana pasada asistí a un congreso académico internacional celebrado en Bali.
El programa consistía en cantar tres canciones como acto de apertura por la mañana y presentar una investigación sobre ídolos virtuales por la tarde. Cantar ante investigadores procedentes de diversos países fue una experiencia poco habitual, pero también existía una considerable presión al tener que realizar una presentación académica sin dominar el inglés con fluidez. Al experimentar consecutivamente tanto la actuación como la presentación, se hizo más nítido para mí el modo en que la canción establece una relación con el público.
Las canciones interpretadas durante la actuación matutina fueron «In-yeon», «Dynamite» de BTS y «You've Got a Friend». Al repasar la actuación tras finalizar, constaté que las tres canciones establecían puntos de contacto con el público de maneras distintas. Hubo participantes extranjeros que se acercaron alegremente diciendo que conocían «In-yeon», mientras que «You've Got a Friend» era un pop familiar para personas de diversas nacionalidades escucharlo juntas.
La reacción más inmediata surgió con «Dynamite». Apenas dije el mensaje intermedio: «La siguiente canción es «Dynamite» de BTS», antes incluso de comenzar la canción, estallaron exclamaciones desde las gradas. Fue una escena muy distinta a conocer la popularidad del K-POP en el extranjero mediante cifras o artículos. Personas procedentes de diferentes países reconocieron simultáneamente el nombre de BTS y una sola canción, reaccionando al unísono. El código cultural que representa el K-POP ya estaba siendo compartido entre el público.
Al interpretar «Dynamite» cometí también un pequeño error. En la introducción con muchas letras en inglés, equivoqué las letras. Tras finalizar la canción, reconocí el error ante el público. Dado que este congreso académico tenía como tema principal la relación entre la inteligencia artificial y los seres humanos, añadí: «No soy una IA, sino una persona, por eso me equivoqué con las letras». El público estalló en risas.
No es necesario atribuir significado al hecho de haber equivocado las letras en sí. En un concierto en vivo, lo ideal es no cometer errores. Sin embargo, en los conciertos en vivo existen momentos en los que incluso la situación ya ocurrida se convierte en parte del escenario. Aquel día, las breves palabras pronunciadas tras finalizar la canción disiparon el momento en que podrían haber resultado incómodas. Los mensajes en el escenario no son un tiempo separado de la canción, sino un proceso para crear una relación (Rapport) con el público.
En el entrenamiento vocal se suelen abordar principalmente los elementos que componen la canción en sí misma, como la afinación y el ritmo, la respiración y la técnica vocal. Pero al subir al escenario, se añaden varios elementos más: ante quién cantar qué canción, cómo pasar de una canción a otra, cómo recibir las reacciones del público, entre otros.
La relación con el público en el escenario no se crea únicamente después de comenzar la canción. El primer punto de contacto ya surge al elegir qué canción interpretar, y la relación continúa construyéndose también a través de las palabras que presentan la canción y la forma de reaccionar ante situaciones inesperadas. Si la selección de canciones crea un punto de encuentro con el público, los mensajes y las reacciones en el lugar cumplen la función de convertir ese punto de contacto en una relación real.
Tras finalizar la actuación matutina, por la tarde presenté mi investigación ante las mismas personas. De hecho, para mí, la presentación académica en inglés suponía una carga mucho mayor que la actuación. Sin embargo, al estar finalmente frente al público, las personas sentadas en las gradas no me parecieron completamente extrañas. Eran personas que habían escuchado mi canción unas horas antes, con quienes habíamos reído y compartido conversaciones sobre la actuación durante los descansos.
No se puede saber qué influencia tuvo esto en el contenido o la reacción de la presentación de la tarde. La investigación académica debe ser evaluada finalmente por su contenido. Sin embargo, desde mi perspectiva al comenzar la presentación, hubo una diferencia clara. El punto de contacto y la relación creados por la mañana actuaron como un pequeño amortiguador al iniciar las palabras ante personas desconocidas.
Al reflexionar, no aprendí ninguna técnica especialmente nueva en el escenario de aquel día. Más bien, cosas que habitualmente pensaba por separado se conectaron en un mismo lugar. La selección de canciones tenía un punto de encuentro con el público, y los mensajes entre canciones tenían la función de convertir ese punto de contacto en una relación. Y esa relación no desaparecía inmediatamente al finalizar la canción.
Elevar la perfección vocal y crear una relación con el público no son lo mismo. Sin embargo, en el escenario real ambos se mueven juntos. Qué canción interpretar y a quién dirigir esa canción. En el escenario de Bali esta vez, estos dos aspectos estaban más cerca de lo que pensaba.
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