[ボーカル科 1年生] 1. 「ボーカル先生」から「ボーカルトレーナー」へ

*このコンテンツはAIによって翻訳されました。

年が変わり、新しい人々に会って挨拶を交わすことが多くなった。 握手を交わしながら「ボーカルトレーナーのパクリブがです」と自分自身を紹介する。 私が大学に通っていた1990年代中盤までは「ボーカルトレーナー」という言葉はほとんど使われなかった。 その時は皆が「歌の先生」、「ボーカルの先生」と呼んだ。 ある瞬間から私たちは歌を教える人を「先生」ではなく「トレーナー」と呼び始めた。 この変化は単なる呼称の流行なのか、それとも歌に対する時代の態度が変わったという信号なのか。

「先生」という言葉には明確な位階が含まれている。 知識を伝授し、正解を教え、弟子を評価する存在。徒弟関係、師事、師と弟子の距離。 反面、「トレーナー」という単語は違う。 目標を一緒に設定し、コンディションを管理し、ペースを調節し、結果が出るまでそばで同行する人。 スポーツ現場で選手の体とメンタル、ルーチンを一緒にケアする役割に近い。

歌は本来正解を覚えて通過する試験科目ではなく、体と心理、習慣と環境が絡んだ「コンディションの芸術」に近い。 そういう意味では「トレーナー」という言葉は、もしかしたら歌の本質にもっと近い名前かもしれない。 それにもかかわらず、この単語が今になって普遍化したのには、音楽を巡る産業と文化の変化が重なっている。

いつからか歌はだんだんスポーツの言葉に似てきた。 順位、脱落、シーズン、全盛期、スランプ、キャリア管理。 オーディションプログラムとチャート競争、サバイバル構造の中で実力は「管理しなければならないパフォーマンス」になり、声は「コンディションによって成績が揺れる身体」になった。 音楽は依然として芸術だが、その芸術が置かれた舞台はますます記録と比較、競争のシステムの中に入ってきた。

西欧圏でも似たような流れがあった。 ブロードウェイとハリウッド、ポップ産業と長期ツアーシステムの中で歌手たちはもはや単に歌を学ぶ学生ではなく、毎週舞台に上がらなければならないパフォーマーになった。 その過程で「ボーカルコーチ」と「ボーカルトレーナー」の役割が分化し、技術指導と共に体力·呼吸·メンタル·ルーチンを管理する概念が自然に結合された。 大型ワールドツアーに通った世界的なポップスターの中には、舞台裏に専担ボーカルトレーナーが同行したケースが少なくなかった。 長期ツアーの間、首のコンディション、回復ルーチン、発声の微細な変化まで一緒に点検し、公演スケジュールを調整する役割だった。 歌をもっと上手に歌わせる人というより、「最後まで持ちこたえさせる人」に近い存在だった。 マイケル·ジャクソンの長期ツアー現場でもボーカルトレーナーが同行し、公演前後のコンディション管理と発声調整を担当したという話は業界の中で言及される。 この時の「トレーナー」は授業をする教師というより、選手のそばでシーズン全体を管理するスポーツトレーナーにもっと近い役割だった。

韓国でも2000年代以降、アイドルシステムが定着し、似たような言語が入ってきた。 練習生体系、1日数時間のトレーニング、デビュー以降の長期ツアーと放送日程。 歌はこれ以上「上手に歌えば良い技術」ではなく、コンディションを失わずに耐えなければならない「管理対象」になった。 この時から「ボーカル先生」より「ボーカルトレーナー」という呼称がより自然に使われ始めた。

それで「ボーカルトレーナー」という言葉は、歌を教える方式が変わってできた名前というよりは、歌が置かれた構造が変わって登場した名称に近い。 個人の才能をもはや個人の問題だけにしておくことができなくなった時、私たちは師匠ではなく管理者を探すことになる。 技術を伝授する人より、体と時間と心理を一緒に調整してくれるパートナーが必要になったのだ。

今年も多くの人が「歌が上手になりたい」という気持ちでレッスン室を開くだろう。 彼らが呼ぶ呼称は依然として「先生」かもしれないが、その単語の後に置かれた座標はすでに「トレーナー」にさらに近づいた可能性が高い。 この小さな呼称の変化の中には、歌を才能の問題としてだけ見なくなった時代の視線、そして個人より構造が先に作動する産業の論理が共に含まれている。

歌は依然として感情の表現であり芸術の領域だが、その感情を耐えさせる方式は完全に変わった。 私はその変化の現場で「先生」の代わりに「トレーナー」という名前で呼ばれる。 そしてこの連載は、その変化の真ん中に立っている一人の観察記録である。

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