[ボーカル科 1年生] 10. ボーカルテクニシャン

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ボーカルトレーナーとして私は何を教えるべきか。

レッスンをしていると、生徒たちはしばしばこう言う。

"私はボーカリストというよりアーティストの方です"

その言葉の中には技術より感覚がもっと重要だという考えが入っている。 時にはテクニックに対する漠然とした負担や不足をその言葉の後ろに隠したりもする。 方向を決められないまま、一人で悩んでレッスン室を訪れるケースも少なくない。

表現の限界を感じる瞬間、人々は結局決心してレッスンを受けに来る。

「レッスンを受けるのをためらったんです。 今はテクニックが足りなくても、自分だけの魅力はあるのに、余計なことを言ってしまうのではないかと心配になりました」

どんな気持ちなのか分からないところではない。 しかし、良いレッスンは個性を消さない。 むしろ個性が作動できる範囲を広げる。 人の話し方にも特徴があり、歩き方にも特徴があるように、歌にもそれぞれの固有のグルーブがある。 それは簡単には消えない。 ここにテクニックという翼が加わると、自分の魅力をよりよく伝えることができるようになる。

私はボーカルをアーティストとテクニシャンという二つの軸で考える方だ。 そしてボーカルトレーナーとしての役割はレッスン生をテクニシャンで訓練させることにあると思う。 何かを学ぶということは感覚が変わることであり、考え方と創作の範囲が拡張されることだからだ。

実際、最初の授業で点検をしてみると、基本的なボーカルテクニックの間に穴が開いている場合が多い。 発声、発音、音程、リズム、表現テクニック。 この5つのうち1つや2つではなく、複数の領域が同時に空いている場合も少なくない。

発声中心に流れるボーカルレッスンを受けた場合もある。 しかし、発声だけが過度に強化されれば、歌全体のバランスが崩れる。 ボーカルもやはり音楽の一パートであるため、音程とリズム、ハーモニーに対する感覚が一緒に備わっていなければならない。 このような部分が空いている時、合奏や協業状況でボーカルが自信を失う場面をよく見るようになる。

表現の限界に出会うと、人は結局、技術を求めるようになる。 技術は表現を制限するのではなく、可能にする。 絵の具が十色だけの画家より、百色を持つ画家の表現範囲がもっと広いのではないか。

ボーカルテクニシャンになるということは、私の音楽の半径を拡張し、深みを加えることだ。

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