[ボーカル科1年生] 15.例外をデフォルトにしない

*このコンテンツはAIによって翻訳されました。

スターニュースがボーカルトレーナーに関するコラム「ボーカルと1年生」をボーカルトレーニング専門家リブが先生と共に進行する。リブガトレーナーはボーカルトレーニングの世界について多様なテーマを扱う予定だ。連載されるコラムの内容は著者の意見であることを明らかにする」（編集者注）

レコードの発売はもともと非常に専門的な領域だった。設備、資本、システムが必要な産業だった。

しかし、市場がCDとダウンロード中心からストリーミング中心に移動し、音楽がデータファイルの形で消費され始め、環境が大きく変わった。今はノート型パソコン一つと簡単な装備、DAWプログラムさえあれば誰でも音楽を製作できる時代になった。

この変化は、単に製作方式だけを変えたのではない。人々が好む声の美学そのものを変え始めた。過去には高音、声量、パワー、テクニックがボーカルの核心競争力のように思われたとすれば、今は少し違うキーワードが思い浮かぶ。耳元でささやくようなトーン、力を抜いた自然さ..

ビリー·アイリッシュのようなアーティストたちがグローバル市場で成功し、ローファイ的な質感とintimateなボーカルも一つの美学として定着し始めた。ジェニーやBTSのような高クオリティのメジャーサウンドが依然として強力な基準だが、同時に「上手に歌うこと」の定義自体ははるかに多様になった。

そして、この変化はボーカルレッスン市場にもそのまま続いた。いつからか学生たちの要請は似てきた。

"ペク·イェリンのような音色を作りたいです"

"アリアナグランデのようなトーンが出るといいですね"

"力は抜きたいけど高音も上手くなりたいです"

問題は、多くの場合、トーンをスタイリングのようにアプローチすることにある。まるで美容室でヘアスタイルの写真を見せるように、特定の音色もすぐに具現できると考えるのだ。しかし、トーンは単なる技術ではない。一人の時間と習慣、感情を処理する方式、発声習慣、長いトレーニング過程が体に残した跡に近い。ファンが好きなのもやはり単純な声の質感だけではない。結局、人々はその人の心を聞いているのだ。

もちろん、特別な訓練がなくても魅力的な音色を持つ人々はいる。しかし、長期的な活動と安定的なライブ、表現の拡張まで続けるためには、結局長い時間の基礎訓練が必要だ。実際に学生たちがロールモデルで話すアーティストたちの幼い頃の映像を探してみると、意外にも非常に積極的でスタンダードなトレーニング過程を経る場合が多い。今の「力の抜けた自然さ」もやはり最初から完成したものではない。長い時間の練習の後、無駄が抜けて残った状態で見なければならない。

高音の連結も同様だ。声帯を少しずつ増やし、連結する過程なしに結果だけを作ろうとする試みは、1·2·3階段なしに4·5·6階段を空中に立てようとするのと似ている。すぐには真似できるかもしれないが、体は結局、他の方法で代価を払う。一回限りの音で終わったり、喉の疾患につながったり、結局はもっと長い時間を過ごすことになる。

良いトーンは力を抜いた状態から生まれる。だが、その「力抜け」は何もしていない状態ではない。あまりにも長い時間トレーニングして、これ以上不要な力が入らなくなった状態だ。

それで、長く訓練した音の淡白さが私たちの心をつかむのだ。

私たちがボーカル入門段階で基準にしなければならないのは、トーンメイキングではなく、トーンに溶け込んでいる多くの悩みが込められた時間だ。