[ボーカル科1年生] 23.特に早く学ぶ人は

*このコンテンツはAIによって翻訳されました。

毎年、レッスン室で多くの学生に会ってみると、特に実力が速く伸びる人がいる。

最初から圧倒的な音色や声帯を持って生まれた天才たちとは雰囲気が違う。 スタートは平凡だったり、逆に遅れて見えることもあるが、ある瞬間臨界点を超えると恐ろしいスピードで打っていく。

実力が伸び始めると、真っ先に本人が変化を感じる。 昨日まで詰まっていたフレーズが自然につながり、難しく感じられた高音の連結が少しずつ楽になる。 もう少し時間が経てば、周辺の人々もその変化に気づき始める。 そのように自ら実力を確信して達成感を得る瞬間、成長には恐ろしい加速度がつく。

アルバムの録音をすることになれば、5、6文字の短い1フレーズも数十回繰り返して歌うことになる。 その過程で数多くのフィードバックが行き来するが、このように自己効能感が上がった人たちはフィードバックを受け入れる内面の態度から違う。 「そこの音程が不安だけど」というコーチングを聞く時、彼らは顔色を伺ったり萎縮したりしない。 そのような指摘を、私という存在に対する非難や評価ではなく、発展のためのガイドとして受け止める。 そのような姿から、先生やディレクターを完全に味方だと確信し、頼りにしているという感じも受ける。

彼らは質問も積極的で、間違えることも恥ずかしがらない。 実際、レッスン室では少し思い切って間違えたほうがずっといい。 舞台では完成した姿を見せなければならないが、練習室ではまだ完成していない姿を現す勇気が必要だ。 教える立場でも果敢に試みる学生ほど、問題の原因が鮮明に見え、明快に答えを見つけやすい。 原因が透明なので解決も早くなる。 服を裁断する時、布に折れたところがないように全体を広く広げておかなければ正確なはさみの使い方ができないのと同じ理屈だ。

多くの学生は指摘されない程度に適当に歌う。 しかし、心に響く喜悦のモーメントを引き出さなければならない芸術で、このような防御的な姿勢はベストを探す時間をかなり多く回らせる。 反面、間違えることを恐れず、あれこれ試みる友人たちとは考えられなかった創作の瞬間に向き合ったりする。 このような新しい可能性を作っていく瞬間、レッスンは一方的な矯正ではなく、一緒に作っていく音楽になる。

考えてみれば、私たちは評価を受けることにとても慣れている。 学校でも、会社でもそうだ。 余計な質問を投げかけて、知らない人というフレームに閉じ込められるより、適当に埋められた方がいい時が多い。 じっとしていれば中間は行くという言葉のように、組織生活ではその言葉が正解かもしれない。

しかし、音楽というもの、芸術というものは正解を当てることではなく、答えを探して作っていくことだ。 何かを覆い隠すのにエネルギーを使う必要はない。

柔道や合気道を習う時、最初に攻撃法を習わずに受け方を先に習う。 よく落ちる方法を知ってこそ、負傷なく次の段階を学ぶことができるからだ。 失敗を分析して資産とする日本の「失敗学」の脈絡もこれと同じだ。 レッスン室も同様だ。 負傷なしに安全に落ちる方法を先に身につけてこそ、初めて次の段階の成長を吸収する力が生まれる。

過去を振り返ってみると、遠くへ行く人はいつも一番才能のある人ではなかった。 自分の下手な現在を隠さず、喜んで修正できる人だった。 成長と発展は上手な人の特権ではなく、修正を恐れない人の結果だった。

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