*このコンテンツはAIによって翻訳されました。
ナ·ホンジン監督の新作映画「ホープ」が公開され、連日インターネットが熱い。
劇場を出た観客たちは三々五々集まって映画の話を続け、オンラインコミュニティには賛辞と酷評が克明に分かれた批評があふれている。 「哭声」以後、10年ぶりの新作という期待が大きかったためだ。 しかし、好き嫌いは別として、一本の映画が観客の頭の中からなかなか抜け出さないということは、創作者にとって大変な成就だ。
ふと、相次ぐ考えの中で質問を投げかけることになる。 「人々はなぜこのように他人の創作物に対して熱烈に評価し、時には自分のことのように怒るのか。
単純な需要と供給の論理で説明するには、大衆の反応はあまりにも激しい。 製品の場合、気に入らなければ買わなければいいが、芸術に向けた批評は消費者的スタンスを越える。 私はこの現象があたかも「小額株主の彫刻投資」のように感じられる。
作品を観覧する大衆は、一人称や三人称の単純観察者に止まらない。 彼らは作品を「あなた(You)」という二人称の対話相手として眺めながら、自ら心理的共同創作者の位置に立つ。 すべての人が実際に映画を作って歌を書くことができるわけではない。 しかし、創作したい欲望は多くの人の中に存在する。 自分で歌を作って歌うことはできないが、享有という行為を通じて創作に参加しているという熱望。 評価は, 抑圧された創造的欲望の最も安全な表現であると考えられている
映画一本をめぐって繰り広げられるこの苛酷で熱い評価の場を眺めながら、私の視線は自然にレッスン生たちに向かう。 私が向き合う平均18歳から22歳の間、まだ世の中の冷たい視線と激しい息を経験したことがない学生たちだ。
歌が上手になるようにテクニシャンを作ってくれるトレーナーとして、この人たちをフィールドというジャングルに送り出す前にボーカル以外に装着しなければならない機能が必要ではないか。 新進アーティストたちがフィールドに出る瞬間、向き合う世の中は冷静だ。 過度な賛辞や悔しい悪質な書き込み、あるいは最初から三人称で他者化され「透明人間」扱いを受ける外面の中で、努めてデビューを準備したが無関心の中で水の泡のように消えかねない「血」、「汗」、「涙」。
フィールドを歩いていると、たびたびこのような言葉が「助言」という名で飛び交う。 「無コメントより悪質コメントが良い」ノイズバイラルは良いマーケティングになりうる。 「あまりいいことがあっても喜ばないで、悲しいことがあっても動揺するな。 そうしてこそフィールドで長く持ちこたえることができる」
しかし、私はこのようなフィールドの通念に深い懐疑感を感じる。 芸術は本質的に感情を扱う領域だ。 良いことに喜び、悪いことに悲しむ感情の敏感度が極大化された人々がまさに芸術家だ。 人々の評価と悪質な書き込みに鈍くなるために、感情のスイッチを切ってしまう訓練は危険だ。 メンタルを保護しようとしたスイッチが、ややもすると音楽の感情スイッチまで連動して消えてしまう可能性があるためだ。 他人の評価に鈍感になるために歌の感情まで鈍くなるならば、それは足を得て声を失う「人魚姫の悲劇」と違わない。
それなら、フィールドを目の前にしたアーティストたちは、どんな心の筋肉を準備すべきだろうか。
まずは、自分がコントロールできることとコントロールできないことを明確に区分するフィルタリング訓練が必要だ。
他人の反応は私の領域ではないが、それに動揺しない私の態度は完全に私の領域だ。 過度な称賛が与える瞬間のドーパミンに酔わない冷静さ、世の中のすべての人が悪質コメントのように感じられる時に帰ってくることができる家族や友人という「安全地帯」を確保すること。 大型企画会社ではこれをシステムで訓練させることもあるが、個人クリエイターならこの感情の安全装置を自ら構築しておかなければフィールドで長く持ちこたえることができない。
大衆が吐き出す評価の海は、今後も決して静まらないだろう。 他人の視線という荒波は、時にはアーティストの魂を丸ごと揺さぶる。 しかし逆説的にもその苛酷な批評は、大衆がそれだけその創作物に深く介入したがるという熱い熱望の反証でもある。 そのため、現場で出会う試練と傷は、むやみに避けるべき毒ではなく、次の歌の深さを作り出す最も大切な材料になる。
大衆が投げかける冷たい評価そのものを防ぐことはできない。 しかし、アーティストはその感情に全身が蚕食されないようにしなければならない。 その感情が自然に流れるように水門を開けてあげること。 評価の騒音の中で自らの感情を守り、その傷まで芸術に変える柔軟さこそ、私がフィールドに出る子供たちの手に必ず握らせたい最も強力な武器だ。
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