[ボーカル科1年生] 30. K-POPビジネスコースがコンテンツになる産業

*このコンテンツはAIによって翻訳されました。

大学でK-POPビジネスを教える私にとって、9月の開講週間はいつも興味深い観察の時間だ。

毎学期、講義室を満たす学生たちの面々を見れば、K-POPに向けた関心が音楽鑑賞を越えてどれほど広い領域に拡張されているかを体感することになる。 エンターテインメント産業への就職を準備する学生もいれば、専攻と関係なく現象そのものが気になって訪ねてきた学生もいる。 韓国エンターテインメント産業の構造と進入経路を知りたがる外国人留学生の割合も少なくない。

最初の授業では学生たちにこの講義を選択した理由を尋ねる。

「幼い頃からK-POPを聞きながら育ち、人生の一部になった」という答から「エンターテインメント会社に就職したいが、情報が制限的で産業の構造と職務を知りたい」という現実的な目的まで多様だ。

その間にはK-POPがあまり好きではないが、なぜこんなに多くの人が好きなのか気になって来たという答えもある。 好きで訪ねてきた人と好きではないので、訪ねてきた人が同じ講義室に座っているわけだ。

いったいどんな音楽が「聞いて楽しむこと」に止まらず、その音楽を動かす産業の構造まで気になるようにするのか。 映画が好きだからといって、映画会社の組織や投資·配給構造まで知りたがるわけではない。 小説が好きだからといって、出版社の編集や流通、マーケティングシステムを自然に勉強するようになるわけでもない。 コンテンツを好むこととそれを作る産業を気にすることは、概して別個の関心事だ。

ところが、K-POPではその二人の距離が特に近い。 ファンにとって「カムバック」、「練習生」、「デビュー」、「コンセプト」、「プロデューサー」、「A&R」、「初動」、「プロモーション」、「ファンプラットフォーム」のような産業の言語は見慣れないものではない。 新しいアルバムが出てくると、歌だけ聞くのではなくコンセプトを解釈し、プロデューサーと作曲家のクレジットを調べ、所属事務所のプロモーション方式まで話す。 アーティストに対する関心がそのアーティストを作る人と会社、システムに対する関心に広がっていく。

K-POPではアーティストが大衆の前に登場する前から数多くの企画と選択が行われる。 メンバー構成とトレーニング、音楽とコンセプト、ビジュアルとパフォーマンス、コンテンツとプロモーション、ファンとのコミュニケーションまで、異なる領域が一つのアーティストを中心に動く。 そしてK-POPはこのような企画を通じて作られると同時に、企画と製作の過程の相当部分を再びコンテンツにする。

ファンは完成した音源と舞台だけに接するのではない。 場合によっては、デビュー前の練習過程からアーティストが作られ、成長する過程まで一緒に接する。 カムバックを控えてコンセプトフォトとトラックリストが順次公開され、クレジットを見て、録音とミュージックビデオ撮影のビハインドと振り付け練習映像を見る。 活動が終わった後も、独自のコンテンツとファンプラットフォームを通じてアーティストの話は続く。

この曲は誰が選んだのだろうか。 このコンセプトはどのように作られたのだろうか。 A&Rはどんな仕事をするだろうか。 なぜこのメンバーにこのパートを任せたのか。 音楽に対する関心が製作過程に、製作過程に対する関心が人と職務に、再び会社と産業に拡張される。

K-POPのリスナーはそれでちょっと独特な位置に置かれる。 完成した音楽を聞く人であると同時に、その音楽が作られる過程を見守り、その中の叙事を読む人でもある。 K-POPで制作過程は音楽の外の付随的な話だけにとどまらず、音楽を経験する方式の一部になる。

反面、製作過程が多く公開されたからといって産業の作動方式まで全て見えるわけではない。 過程は多く見られるが、その過程を動かす判断はよく見えない。 練習生が練習する姿は見られるが、数多くの志望生の中でなぜ特定メンバーが選択されたのか、その判断の全過程を知ることは難しい。 新しいアルバムのコンセプトとティーザーは見られるが、なぜ今この音楽とコンセプトを選択したのか、その決定にどんな議論と市場判断があったのかは簡単には明らかにならない。 アルバム販売量とチャート順位はリアルタイムで接するが、一つのアルバムにいくらが投資され、収益がどのような契約と流通構造を経て動くのかはよく見えない。 A&Rという職務の名前は慣れたが、実際に会社の中で誰と協業し、何を判断するのかまで知ることは難しい。

見えるものは多くなったが、見えるものがすなわち産業のすべてではない。 初めての授業で「エンターテインメント産業に入りたいが情報が制限的で、どのように接近すべきか分からない」という学生たちに毎学期会うのもこれと無関係ではないだろう。 K-POPは音楽が作られる過程を多様なコンテンツを通じて見せながら、人々の関心を音楽の外に拡張させる。 しかし、その中にさらに一歩入ろうとすれば、コンテンツを通じて見てきた世界と実際の産業を動かす構造の間には、依然として情報の間隙が存在する。

誰がこの音楽を選んだのだろうか。 なぜこのメンバーたちが一つのチームになったのか。 なぜ今このコンセプトでなければならなかったのか。 ある選択は成功し、ある選択は失敗したのだろうか。 そして、その判断を下した人々は何を見ていたのだろうか。

毎学期の最初の授業で会う学生たちの好奇心もこの質問の周辺に集まる。 音楽が好きで始めたが、ある瞬間、音楽だけでは答えられない質問ができたのだ。

これがK-POPが音楽を越えてビジネスの領域まで関心を拡張させる方式の一つだ。 完成した結果物だけでなく作られる過程までコンテンツになり、その過程を見守る人に自然に「誰が、なぜ、どのように作ったのか」という次の質問を残す。 K-POPをめぐるビジネスへの関心は、音楽とかけ離れたところから生まれたものではなく、むしろ音楽を消費する経験の中から育っている。

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