*このコンテンツはAIによって翻訳されました。
先週、バリ島で開かれた国際学術大会に出席した。
午前中にオープニング祝賀公演として3曲を歌い、午後にはバーチャルアイドルに関する研究を発表する日程だった。 多くの国から来た研究者の前で歌うのも珍しい経験だったが、英語が上手でない状態で学術発表までしなければならないという負担も少なくなかった。 公演と発表を相次いで経験しながら、歌が聴衆と関係を作る方式も以前より鮮明に見えた。
午前の公演で歌った曲は<縁>、BTSの<Dynamite>、<You've Got a Friend>だった。 公演を終えて振り返ると、3曲はそれぞれ違う方式で聴衆と接点を作っていた。 <縁>を知っていると喜んで声をかけてきた海外参加者がいて、<You've Got a Friend>は色々な国籍の人々が一緒に聞くのに慣れているポップだった。
最も即刻的な反応は「Dynamite」から出た。 「次の曲はBTSの『Dynamite』です」と中間コメントすると、歌を始める前に客席から嘆声が上がった。 K-POPの海外人気を数値や記事で接するのとは違う場面だった。 異なる国から来た人たちがBTSという名前と一曲を同時に聞き取って反応した。 K-POPという文化的コードがすでに聴衆の間で共有されていた。
〈Dynamite〉を歌いながらは小さなミスもあった。 英語の歌詞が多い導入部で歌詞を間違えた。 曲を終えた後、客席にミスを認めた。 ちょうど今回の学術大会でAIと人間を主要話題として扱っていて「私がAIではなく人なので歌詞を間違えました」と付け加えた。 客席から笑いが起こった。
歌詞を間違えたこと自体に意味を付与する必要はないだろう。 ライブでもミスはしないほうがいい。 ただ、ライブにはすでに起きた状況まで舞台の一部になる瞬間がある。 この日には歌が終わった後に投げた短い言葉がぎこちなくなることができた瞬間を解放してくれた。 舞台でのコメントも、歌とは別に存在する時間ではなく、観客と「ラポ（Rapport）」を作る過程だ。
ボーカルトレーニングでは音程とリズム、呼吸と発声のように歌そのものを構成する要素を主に扱う。 しかし、舞台に上がると、ここにいくつかが加わる。 誰の前でどんな曲を歌うのか、一曲から次の曲にどう移るのか、観客の反応をどう受け止めるのか、同じことだ。
舞台で観客との関係は、歌を始めてから作られるものではなかった。 どんな曲を選択したかですでに最初の接点ができ、曲を紹介する言葉と予想できない状況に反応する方式でも関係は引き続き作られる。 選曲が聴衆と会える接点を作るならば、コメントと現場での反応はその接点を実際の関係につなげる役割をする。
午前の公演を終え、午後には同じ人々の前で研究発表をした。 実際、私には公演より英語で進行する学術発表がはるかに大きな負担だった。 ところが実際に前に立ってみると、客席に座っている人々が完全に見慣れない人々のように感じられなかった。 数時間前、私の歌を聞いて一緒に笑い、休み時間には公演に関する話も交わした人々だった。
それが午後の発表の内容や反応にどのような影響を与えたのかは分からない。 研究発表は結局、研究の内容として評価されなければならない。 ただ、発表を始める私の立場では明らかに違いがあった。 午前に作られた接点とラポが見知らぬ人々の前で話を始める時、小さな緩衝地帯になってくれた。
振り返ってみれば、この日の舞台で特別に新しく学んだ技術があったわけではない。 むしろ普段それぞれ別々に考えていたことが一堂に会した。 選曲には聴衆と会える接点があり、歌の間のコメントにはその接点を関係でつなぐ機能があった。 そして、その関係は歌が終わったからといってすぐには消えなかった。
ボーカルの完成度を高めることと観客との関係を作ることは同じことではない。 しかし、実際の舞台では二人が一緒に動く。 どんな歌を歌うかと、その歌を誰に渡すか。 今回のバリの舞台では、その2つが思ったより近くにあった。
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