[ボーカル科1年生] 35.歌の練習も難易度調整が必須

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歌の練習も簡単な曲と難しい曲の間、安定的な上昇のための練習設計が必要だ。

私たちは今よりもっと歌が上手になりたくて練習をしたりボーカルレッスンを受けたりする。 実力を向上させるためには、練習の量やレッスン回数と同じくらい、何をどのレベルで練習するかを決めることも重要だ。 すでに慣れていることだけを繰り返しては新しい技術を身につけにくく、現在の水準で耐え難い課題だけを試み続けることも効果的な方法ではない。 無理な負担を減らしながら少しずつ新しい技術を身につけていく安定的な上昇のためには、練習の難易度を調節する必要がある。

ところが、いざ自分に適切な難易度がどの程度なのかは判断しにくい。 メロディーが単純で音域が狭く、簡単に考えていた歌も実際に歌ってみると、呼吸やリズム、フレージングを精巧に扱わなければならない場合がある。 逆に早くて華やかに聞こえる曲も、一定のパターンが繰り返されれば、構造を分けて思ったより簡単に身につけることができる。

実際に歌う時の難しさは、曲自体の音域と構造だけでなく、歌う人の現在の能力によっても変わる。 高音に慣れている人には音域が広い曲が相対的に容易になり、リズムを細かく扱うのに慣れていない人には音域が狭くてもリズムが細かく分かれる曲がさらに難しいこともある。 発声習慣とディクション、ジャンルに対する理解なども体感難易度に影響を及ぼす。

同じ歌を習っても初心者には音程とリズムを正確に身につけることが目標になりうる。 反面、熟練者には原曲のフレージングを分析したり、自分だけの表現に変形することが目標に設定される場合が多い。 曲は同じでも何を練習し、どの水準まで具現するかによって課題の難易度が変わる。

難しい曲だからといって必ずしも避ける必要はない。 一曲全体を完成するのが難しくても、特定区間を分けて新しいリズムや発声技術を身につけることができる。 逆に、簡単に歌える曲も、フレージングを変えたり、リズムを変形したり、曲にふさわしいアドリブを試みながら、新しい練習課題として活用することができる。 技巧を多く追加することが必ずしもより良い歌唱を意味するわけではない。 重要なことは、どのような表現を選択し、それをどれほど自然に具現できるかだ。

練習の難易度を調節する時は歌唱能力だけでなく、音楽的趣向も考慮する必要がある。 特定ジャンルを好む学生は、該当音楽のリズムと音色、表現方式に慣れているが、他のスタイルを試みるのに消極的になりうる。 すべてのジャンルを均等に身につける必要はないが、好きなジャンルを中心に少しずつ範囲を広げていけば、新しい歌唱技術と表現方式を身につけるのに役立つ。 特に好むジャンルがない学生なら、多様な音楽に接し、自分の強みと興味を発見し、次第に音楽的方向を具体化していくことができる。

初めて歌を学びながら、どんな曲から始めればいいのか漠然としているなら、SNSに掲載された多様なカバー映像を参考にしてみるのも一つの方法だ。 同じ歌を多くの人が互いに異なる音域やスタイルで歌う姿を比較しながら、自分が試せる部分とまだ難しい部分を見ることができる。 実際、練習曲を選択する時は、現在の音域と発声で無理なく歌えるのか、繰り返し困難に直面する部分が何なのか、新しく身につける技術があるのかを一緒に考慮しなければならない。

実際のレッスンでは学生が持ってきた曲をそのまま進行したり、音域を調整したり特定区間だけ練習したりもする。 時には学生が予想できなかった曲を提案することもできる。 生徒自ら自分のレベルを把握するのが難しい時、トレーナーは歌唱を観察し、フィードバックしながら練習の目標と順序を調整するのに役立つ。 選曲は単純に簡単な曲と難しい曲を順に配列することではなく、現在可能なことと新しく身につけなければならない技術を考慮する過程であるためだ。

同じ曲を繰り返しても、練習目標が変われば、学べる内容も変わる。 逆に新しい曲を学び続けても似たような問題を繰り返しているなら、練習の方向を点検する必要がある。 練習の成果は、どれだけ難しい歌を歌ったか、どれだけ多くの曲を覚えたかだけでは判断しにくい。 以前は難しかった区間を安定的に歌えるようになったのか、身につけた技術を他の曲にも適用できるのかを調べる必要がある。 このような変化が少しずつ積み重なる過程で、歌の実力も向上する。

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